Antígona

Viendo Antígona en el Teatro Pavón con Óscar, Vero y María.
¡No se me ocurre mejor equipo!
¡Gracias Vero, otra vez!

Los pasos intermedios

Soy muy fan del blog cuatroESCALONES y de quienes lo hacen. Aunque su trabajo se centra en los procesos creativos relacionados con los proyectos de arquitectura, sus reflexiones siempre me parece que son perfectamente válidas para cualquier proceso creativo, da igual que se trate de arquitectura, fotografía, literatura, pintura, música, etc. En una de sus últimas entradas han colgado esta cita, que rápidamente me he 'apropiado', del artista estadounidense Sol LeWitt [1928-2007]:

Si el artista lleva a cabo su idea y la convierte en una forma visible, entonces todos los pasos del proceso son importantes. La idea en sí misma, aunque no se ha vuelto visual, es una obra de arte exactamente como cualquier producto terminado. Todos los pasos intermedios -garabatos, bocetos, dibujos, obras inacabadas, modelos, estudios, pensamientos, conversaciones- son interesantes. Las cosas que ilustran el proceso mental del artista son a veces más interesantes que el resultado final.

¡Seguimos!

cuatroESCALONES

En estos últimos años he leído algunas cosas sobre escritura creativa y sobre el proceso de la escritura.
También he asistido como alumno a unos cuantos seminarios, talleres y cursos de fotografía. Y yo mismo he impartido muchos talleres en los que hemos hablado sobre la mirada fotográfica y sobre qué hace que algunas fotos nos parezcan interesantes y otras no tanto...
He hablado sobre el tema con gente que se dedica a la pintura, a la música, al cine...
También he conversado mucho con mis amigxs que se dedican a la arquitectura sobre el proceso del proyecto arquitectónico.

Y la conclusión es clara: en todos los casos el camino es parecido... No parece ser muy importante, o al menos no muy definitivo, cuál es el formato en el que quieres desarrollar tu creatividad: una foto, una novela, una pieza musical, un edificio......
En todos los casos el camino a seguir no difiere demasiado de unos casos a otros salvo, naturalmente, en lo que se refiere a la técnica que usas.

Y en todos los casos, el camino tiene que ver con la escucha, con la atención, con la mirada atenta...

Fundamentalmente, si queremos aprender a escribir bien, hay que hacer tres cosas. Leer bastante, escuchar bien e intensamente, y escribir mucho. Y no pensar demasiado.

De El gozo de escribir [1986] de Natalie Goldberg, un libro (muy recomendable) en el que cada vez que usa las palabras escribir, escritura o escritores, podrían sustituirse por las equivalentes relacionadas con la fotografía, la música, la pintura, la arquitectura, etc.

Y también hablan muy bien de este tema en cuatroESCALONES, un blog sobre el proceso del proyecto arquitectónico, un blog con el que no dejo de aprender cada vez que leo una de sus entradas, y que hoy estrena mi lista de blogs que sigo...

Para escribir...

[...] Para escribir, aunque sea un cuento corto, es necesario esbozar un esquema que irá reestructurándose, comenzar a volcar frases y párrafos, aunque sean inconexos, y luego, una vez que el negro haya roto la maldición del inicio en blanco, continuar con el proceso: releer, tachar, reorganizar, añadir, cambiar, revisar, borrar… entonces aparecerán nuevas variables: quizá la descripción detallada de un personaje secundario nos descubra un nuevo protagonista, o la opinión de alguien que lea el borrador suponga reenfocar un final distinto, quizá sucesos ajenos al escrito resulten determinantes para cambiar su estructura. Todo afecta y todo enriquece, pero necesariamente, siempre se avanza desde el proceso: corrigiendo, perfilando, purgando, dejándolo reposar, retomándolo, añadiendo, seleccionando, es decir, escribiendo. [...]

Lo he encontrado esta mañana en el blog de cuatroESCALONES, en el que hablan, con el acierto de siempre, de escribir y proyectar...

Imagen: In between, de Emmanuelle Renard y Óscar Valero.